Αίας- του Σοφοκλή

THEATRICAL DROPS

με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση

Αίας- του Σοφοκλή

Ύστερα τον θάνατο του Αχιλλέα, ο Οδυσσέας και ο Αίας-ο γενναιότερος των Ελλήνων μετά από τον Αχιλλέα- διεκδικούν τα όπλα του! Στην “κρίση για τα όπλα” (ὅπλων κρίσιν) νικητής είναι ο Οδυσσέας. Ο Αίας θεωρεί την κρίση άδικη, μεγάλη προσβολή και αποφασίζει να πάρει εκδίκηση… Η παρέμβαση της Θεάς Αθηνάς τον οδηγεί σε μανία σφαγής … !
Ένας άντρας που ταυτίζεται με τον ηρωϊσμό, νιώθει ντροπιασμένος και η αυστηρότητα με την οποία έχει μεγαλώσει του φανερώνει ως μόνη λύση την … αυτοκτονία!

Ο Έλληνας τραγικός ποιητής της αρχαιότητας Σοφοκλῆς (ὁ Σοφίλλου ὁ ἐκ Κολωνοῦ) γράφει την τραγωδία ΑΙΑΣ με φιλοσοφικό στόχο να μιλήσει για την ύβρη απέναντι στους Θεούς, για την αλαζονεία ενός άντρα που νιώθει τον Υπεράνθρωπο μέσα του. Στα σημερινά δεδομένα της ψυχανάλυσης η προσβολή του Αίαντα μέσα από το παθολογικά ιδεώδες Εγώ του, τον οδηγεί στην αυτοκτονία.

Με τον πρωταγωνιστή της παράστασης “Αίας” σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, Ιωσήφ Ιωσηφίδη και τον κλινικό ψυχολόγο Βασίλη Ορλιακλή, μιλήσαμε για τους Αίαντες της εποχής μας, για την προέλευση της κατάθλιψης, αναλύσαμε αυτό το βαθύ ναρκισσιστικό τραύμα του πολεμιστή-άντρα στη δική μας κοινωνία! Γιατί οι τραγωδίες είναι διαχρονικές!
“Αίας” μια παράσταση με έναν εξαιρετικό Χορό, από ηθοποιούς που έγιναν μία φωνή και μέσα από το σύνολο ξεπρόβαλαν ο Τεύκρος, ο Οδυσσέας, ο Μενέλαος, ο Αγαμέμνων! Μια θεά Αθηνά παρούσα στα τεκταινόμενα, σαρκαστική και με επιβλητική παρουσία. Ένας Αίαντας ανθρώπινος επί σκηνής, να μας κοινωνεί το δράμα του, τις σκέψεις του, τις αποφάσεις του!

“Αίας”, του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη
Πρεμιέρα στις 31 Μαΐου 2017 – Για 10 παραστάσεις!

YouTube Trailer: https://goo.gl/eRYQq3

Ο Χρήστος Σουγάρης μετά την περσινή του παράσταση, «Δον Ζουάν ή Η πέτρινη ευωχία» του Μολιέρου, σκηνοθετεί το παλαιότερο από τα διασωθέντα έργα του Σοφοκλή «Αίας» .
Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» για δέκα μόνο παραστάσεις, από 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου. Τις παραστάσεις θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν επίσης επισκέπτες της πόλης μας από άλλες χώρες, καθώς θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα Αγγλικά.

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»
Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.
Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.
Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.
Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.

Συντελεστές
Μετάφραση: Εν Κύκλω
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης – Κατερίνα Κουτσοχερίτη
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη – Μαρία Απατσίδου
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά – Στέλιος Κοτίδης
Φωτογραφίες: Γιώργος Βουτσινάς
Παραγωγή: Polyplanity productions – Pro4
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Διανομή
Αθηνά: Νίκη Σερέτη
Οδυσσέας: Βαγγέλης Ψωμάς
Αίας: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Τέκμησσα: Λεωνή Ξεροβάσιλα
Άγγελος: Γιώργος Ματζιάρης
Τεύκρος: Αλέξανδρος Τούντας
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα-Άρης Παναγιώτου
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Γιώργος Ματζιάρης, Μιχάλης Μουλακάκης, Αλέξανδρος Τούντας, Βαγγέλης Ψωμάς

Παραστάσεις
Από 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη – Κυριακή: 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ, Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ, Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Τηλ: 210 3255444 | website: www.pro4.gr | Facebook:https://goo.gl/fuBKO0

PASSPORT ένα πράσινο κουμπί

THEATRICAL DROPS 

Με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση

“PASSPORT ένα πράσινο κουμπί”

Ο Theodor Ivan από τον Οργανισμό ΑΡΤΕΜΙΣ στη Ρουμανία και ο κος Σπανός Κωνσταντίνος από το Γραφείο Δημιουργική ΕΥΡΩΠΗ Ελλάδας μίλησαν στο Theatrical DROPS για την παράσταση “PASSPORT ένα πράσινο κουμπί” που θα ανέβει 3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, και για το πρόγραμμα ΦΑΙΔΡΑ.

Το Θέατρο είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ο καθρέφτης του Ανθρώπου. Με την παράσταση “PASSPORT ένα πράσινο κουμπί”, το μεταναστευτικό ένωσε Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία, Ρουμανία, Πολωνία και Βουλγαρία για να αγγίξει τους θεατές και να τους παροτρύνει να διώξουν το Φόβο από τις ψυχές τους. 6 διαφορετικοί λαοί, με τις ιδιαιτερότητες και τις ομορφιές τους, δημιουργούν -με συντονιστή τον Νίκο Καμτσή- μια Νέα Τραγωδία με Ευρωπαϊκή Φωνή. Ο νεαρός ηθοποιός Theodor Ivan πήρε μέρος στην έρευνα για το μεταναστευτικό στην Ευρώπη, ηχογράφησε τις ιστορίες συμπατριωτών του και κατανόησε ότι το να μοιραστεί αυτές τις αληθινές ιστορίες με το κοινό είναι αυτό που θα βοηθήσει στην πραγματοποίηση μιας σπουδαίας αλλαγής στον Κόσμο!

Η είσοδος είναι Δωρεάν και η παρουσία σας επιβάλλεται!

«PASSPORT: Ένα πράσινο κουμπί»,

σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή

3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου

Η είσοδος είναι δωρεάν.
Κρατήσεις θέσεων: 210 8656.004, 210 8679.535

Μια γυναίκα, μετανάστης από τη Βουλγαρία περνά τα Ελληνοβουλγαρικά σύνορα μέσω Τουρκίας και δύο Έλληνες συνοριοφύλακες τη συλλαμβάνουν. Παρά την εμφανή ταλαιπωρία της, οι συνοριοφύλακες της περνούν χειροπέδες και την ανακρίνουν. Μέσα από την ανάκριση, τους διηγείται όλη την ιστορία της σχετικά με το πώς έφτασε μέχρι τον Έβρο μαζί με άλλους. Στη διάρκεια της αφήγησης οι συνοριοφύλακες συνειδητοποιούν ότι όλο της το βιος είναι ένα σωρό κασσέτες, που τις έχει κατάσαρκα δεμένες σφιχτά πάνω στο σώμα της. Είναι όλη η περιουσία της στην ξενιτιά που επέλεξε να πάει και η ταυτότητα της. Χωρίς άλλες αποσκευές παρά μόνο τις αναμνήσεις της και με ένα πράσινο κουμπί ραμμένο πάνω της για διαβατήριο έρχεται σε μια ξένη χώρα και μη έχοντας τίποτα άλλο, καταθέτει αισθήσεις και μνήμες.

Βάζοντας την μία πίσω από την άλλη τις κασέτες στο κασετόφωνο, ζωντανεύουν πρόσωπα, γεγονότα και ιστορίες. Μέσα από τις προσωπικές ιστορίες ζωντανεύει η ιστορία της Ελλάδος από 1945 και μετά και η ιστορία της μετανάστευσης σε ένα μεγάλο μέρος της Ευρωπαϊκής ηπείρου. Έτσι η σκηνή γίνεται χώρος μαρτυρίας όπου με ποιητικό τρόπο διαγράφεται η μεταναστευτική περιπέτεια της Ελλάδος και της Ευρώπης και ο σπαρακτικός άγριος αποχωρισμός οικογενειών, από το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της έρευνας που έγινε πάνω στη μετανάστευση στην Ευρώπη από το 1945 και μετά, στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος FAIDRA

Επικεφαλής του προγράμματος είναι το ερευνητικό κέντρο του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και ο Νίκος Καμτσής, που συνεργάστηκαν με έξι θεατρικούς οργανισμούς-εταίρους από την Ιταλία «TEATRO DEI VENTI», τη Σουηδία «TEATRE «SAGOHUSET», τη Ρουμάνια «ARTEMIS» , την Πολωνία «DOBRA WOLLA», τη Βουλγαρία «PRO-RODOPI FOUNDATION» και τον Ελληνικό Ευρωπαϊκό οργανισμό ΠΡΙΣΜΑ.

Ολόκληρη η παράσταση στηρίχθηκε σε πραγματικές ιστορίες μεταναστών που συνέλεξαν οι 7 οργανισμοί μετά από συντονισμένες συνεντεύξεις με πραγματικούς πρόσφυγες σε όλες τις χώρες των εταίρων. Στην παράσταση συμμετέχουν Έλληνες και ξένοι ηθοποιοί. Ο καθένας θα παίζει στη γλώσσα του και θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα αντίστοιχα σημεία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο/σκηνοθεσία παράστασης: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ (Project manager)

Σκηνικό: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ-MIKA ΠΑΝΑΓΟΥ

Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ

Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ

VIDEO (Greek-Bulgarian part) ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ

Πρόσωπα και ηθοποιοί: Εύα Γαλογαύρου ,Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Αντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Λαμπρινή Θάνου, Δήμητρα Μυφτάρι,Desislava Mincheva,Veselina Babadzhankova, Anna Giniewska, Marek Kosciolek, Sonja Lindblom, Davide Filippi, Valentina Parisi, Ivan Thedor

Public Relation-Επικοινωνία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΕΡΡΙΚΟΥ, Canard qui parle, ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ

Documentary reasearch & game development: Φούλη Παπαγεωργίου, Δημήτρης Μυλωνάς

Η παράσταση μετά από την πρεμιέρα στις 3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου θα ταξιδέψει στη Βουλγαρία και τη Σουηδία.

Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία

Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία

THEATRICAL DROPS

Με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση

Παράσταση με μαριονέτες!  Ξύλινες κούκλες με μέλη που κινούνται στον ρυθμό του λόγου, που ανέλαβαν οι: Πάνος Μουζουράκης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Φανή Γεωργακοπούλου, Παναγιώτα Μωυσιάδου, Μαρίλια Νομικού, Σόλων Τσούνη. Ο Θανάσης Γκότσης με μεγάλη αγάπη για το βιβλίο “Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία” έκανε μια απόδοση με χιούμορ και βάθος. Όμορφες χειροποίητες μαριονέτες (η πιο όμορφη ήταν η Τζούλιετ, όπως είπε η κόρη μου) ζωντανεύουν και μας αφηγούνται την ιστορία του Ιππότη με τη σκουριασμένη πανοπλία!

Εξαιρετική η επιλογή να δούμε επί σκηνής αυτό το ξεχωριστό βιβλίο! Ένα παραμύθι με τόσα πολλά νοήματα, αλλά τόσο απλά δοσμένα ώστε ο θεατής να φεύγει γεμάτος από συναισθήματα!

Με χαρά μας ανακοίνωσε ο Θανάσης Γκότσης ότι θα γίνει μεταφορά του βιβλίου “Η επιστροφή του ιππότη με τη σκουριασμένη πανοπλία”, και θα γίνει απόδοση και για ενήλικες! Η Αγάπη του Θανάση Γκότση για την Τέχνη του, έλαμπε στο πρόσωπό του και τη μετέδιδε με στοργή στα παιδιά. Μια παράσταση-ταξίδι αυτογνωσίας που δε πρέπει να χάσουν γονείς, εκπαιδευτικοί και παιδιά (κάθε ηλικίας)!

Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Μια φορά κι έναν παλιό καιρό, σε μια πολύ μακρινή χώρα, ζούσε ένας ιππότης που περνιόταν για καλός, ευγενικός και στοργικός. Έκανε όλα αυτά που κάνουν οι καλοί, ευγενικοί και στοργικοί ιππότες. Πολεμούσε, εχθρούς που ήταν κακοί, τρισάθλιοι, μοχθηροί…»

Ένα μυθιστόρημα γραμμένο σαν παραμύθι και ειδικά διασκευασμένο για παιδιά από τη Λίλιαν Τσέρτου, που μιλά κατευθείαν στην καρδιά όσων αποζητούν ένα βαθύτερο νόημα στη ζωή τους· μια απάντηση και μια διέξοδο στους φόβους, τις αγωνίες και τη μοναξιά μας. Μιλώντας για τις «σκουριασμένες πανοπλίες» μας που (νομίζουμε) πως μας προφυλάσσουν από τον πόνο τον οποίο μας προξενούν οι άλλοι, ο Ρόμπερτ Φίσερ δημιουργεί μια ταξιδιωτική περιπέτεια που οδηγεί τον θεατή στο «γνώθι σε αυτόν». Γεμάτος χιούμορ, ο ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία μας καλεί να ανακαλύψουμε τον ίδιο μας τον εαυτό, να ανασάνουμε βαθιά και να γελάσουμε

ΜΕ ΤΙΣ ΦΩΝΕΣ ΤΩΝ: Πάνο Μουζουράκη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, Φανή Γεωργακοπούλου, Παναγιώτα Μωυσιάδου, Μαρίλια Νομικού, Σόλων Τσούνη

Η ηχογράφηση έγινε στο IN VITRO STUDIO

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ: Λίλιαν Τσέρτου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Λευτέρης Αλεξανδρίδης

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ: Μαρίλια Νομικού

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Θανάσης Γκότσης

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αχιλλέας Κυριακίδης

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: Παναγιώτα Μωυσιάδου

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Γκότση

Σ ΚΗΝΙΚΑ: Τάκης Αγραπιδάκης

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΡΙΟΝΕΤΩΝ: Θανάσης Γκότσης

Το βιβλίο είναι από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ OPERA

Θέατρο Μαριονέτας “Γκότση”

Διεύθυνση: Ταμπά 43, 163 42, Ηλιούπολη

Email: info@marionette.gr, marionettetheater@gmail.com

Who the fuck is Alice

Who the fuck is Alice

Theatrical Drops

με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση

Ένα δεκάλεπτος αυτοσχεδιασμός στο scratch theater festival έγινε παράσταση με την καθοδήγηση του Αλέξανδρου Βιδαλάκη. Μια εξαιρετική συνεργασία της Νίκης Μαυροειδή και της Ρίζου Μάρως πάνω στην ιστορία που έγραψε στις 4 Ιουλίου του 1862, ο Αιδεσιμότατος Τσαρλς Ντότζσον  για την 10χρονη Άλις Σιντέλ . “Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων” του Lewis Carroll -το ψευδώνυμο που χρησιμοποίησε ο Αιδεσιμότατος-, ένα ταξίδι στην εφηβεία και την μετάβαση στην ωριμότητα!

Ο Τεχνοχώρος Cartel φιλοξενεί την παράσταση “Who the fuck is Alice?” της ομάδας No more artists! Ένα ΕΥφυές κείμενο από την Νίκη Μαυροειδή και την Ρίζου Μάρω! Ο Αλέξης Βιδαλάκης στην πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα μας εξέπληξε θετικά, με ξεκάθαρη σκηνοθετική γραμμή που “έγραψε” το κείμενο στον χώρο της σκηνής. Ένα θεατρικό έργο για την τρομοκρατία της Ψυχής, για μια Αλίκη που γίνεται ένα με τον σαρκαστικό Γάτο, για την αιώνια αναζήτηση της Χαμένης Αθωότητας! Αναμένουμε με ανυπομονησία την επόμενη δουλειά της ομάδας No More Artists!

Who the Fuck is Alice? στο Cartel από τις  26 Απριλίου

Η ομάδα No Μore Artists παρουσιάζει την παράσταση Who the Fuck is Alice? στον Τεχνοχώρο Cartel, από τις 26 Απριλίου έως τις 25 Μαΐου 2017. Πρόκειται για ένα κείμενο που ξεκίνησε να γράφεται από το μηδέν με αφορμή τα τρομοκρατικά χτυπήματα των τελευταίων ετών στην Ευρώπη. Το έργο βασίστηκε στην ομώνυμη performance που αναδείχθηκε νικήτρια στο 3⁰ Scratch Festival του Cartel. (Ιούνιος 2016)

Το έργο διαδραματίζεται σε μια άχρονη στιγμή. Σε έναν κόσμο παράλληλο με τον πραγματικό, σαν μια σκιά στο περιθώριο του σύμπαντος όπου ο χρόνος κινείται κυκλικά και διασπάται συνεχώς. Αυτός ο κόσμος αποτελεί μια ψευδαίσθηση και οι ψευδαισθήσεις είναι η μοναδική πραγματικότητα που υπάρχει. Πέντε πρόσωπα εγκλωβισμένα σε αυτό το περιβάλλον αλληλεπιδρούν, πασχίζουν και εξαναγκάζονται σε ένα παιχνίδι μνήμης, λήθης και αναμνήσεων που επαναλαμβάνονται αδιάκοπα…

– Υπάρχει μια σχισμή εκεί. Βλέπετε, καλέ μου; Δε θα σκάσετε. Μπαίνει αέρας από τη σχισμή.

– Λέτε να μεγαλώσει; Να γίνει ρήγμα και να μας καταπιεί;

– Απίστευτο!

– Ψυχραιμία.

– Κάτι ακούω. Αποκεί.

– Τικ τακ, τικ τακ.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκη Μαυροειδή, Μάρω Ρίζου

Σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Δημήτρης Κακριδάς
Φωτισμοί: Δημήτρης Κακριδάς, Κωστής Δασκαλάκης.

Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Trailer: FAOS TV Productions

 
Διανομή: Γιάννης Βλαχογιάννης, Κωστής Δασκαλάκης, Νίκη Μαυροειδή, Βίκυ Πεντεδέκα, Μάρω Ρίζου.

Τεχνοχώρος Cartel

Αγίας Άννης και Μικέλη 4 (στάση Μετρό Ελαιώνας)

Τηλέφωνο: 6939898258

Ημέρες παραστάσεων:
Τετάρτη – Πέμπτη  21.30

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ (φοιτητικό), 5€ (ανέργων, ατέλειες)

Serengeti του Ramiro Torres de Miguel

Serengeti

του Ramiro Torres de Miguel

Η ομάδα Ομάδα La Melena del Huachinango μετέφρασε το έργο του Ramiro Torres de Miguel και ο σκηνοθέτης Luis Gómezbeck έφερε επί σκηνής ένα ζευγάρι ιδιόμορφο, να μας “μιλήσει” για τις σχέσεις των δύο φύλων. Η τρίτη παρουσία ήταν αυτή της πιανίστριας Κωνσταντίνας Τασσοπούλου, η οποία συνομίλησε με την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής για την κυριαρχία, την εκμετάλλευση, την ανάγκη για αγάπη, το δικαίωμα στο Όνειρο!

Εσάς ποιο είναι το ανεκπλήρωτο -ακόμα- Όνειρό σας; Μέχρι ποιο σημείο θα φτάνατε για να το πραγματοποιήσετε; Αν μπορούσατε να βοηθήσετε κάποιον να πραγματοποιήσει το Όνειρό του θα χρησιμοποιούσατε τη Δύναμή σας ως χαλινάρι να τον χειραγωγήσετε;

Η εξαιρετική Δέσποινα Σαραφείδου μεταμορφώνεται σε μια σαγηνευτική μέγαιρα και ο Χάρης Χιώτης αποτυπώνει επί σκηνής τη λαχτάρα για το όνειρο! Όταν οι ρόλοι που “επιλέγουν” οι ήρωες φτάνουν στο απόγειο του crescendo τους, το έργο παίρνει άλλη τροπή. Αλήθεια, εσείς θα κάνετε ένα τέλειο σπαγγάτο μέσα σε 3 εβδομάδες;

Serengeti

του Ramiro Torres de Miguel

Η Αστική Πολιτιστική Εταιρεία «la Melena del Huachinango» και το Θέατρο 104 σας προσκαλούν στην πανευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου “SERENGETI”, του βραβευμένου Μεξικάνου δραματουργού Ramiro Torres de Miguel. Η πανευρωπαϊκή πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 8/5/2017 στις 21:00 στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104. Αναλυτικές ημερομηνίες παραστάσεων: 8/9/15/16/22/23/29/30 Μαΐου 2017.

Η Αγγελική, πρώην χορεύτρια μπαλέτου, γνωρίζει το νεαρό Δάνη μέσω διαδικτύου (chat room). Ο Δάνης τρέφει μεγάλη αγάπη για την Αφρική και όνειρό του είναι να επισκεφθεί το Εθνικό Πάρκο της Τανζανίας “Serengeti”. Η Αγγελική προσφέρεται να πληρώσει το ταξίδι με δύο όμως προϋποθέσεις: ο Δάνης να κάνει κυριολεκτικά ό,τι του ζητήσει για τρεις εβδομάδες και, ένα τέλειο σπαγγάτο πριν τη λήξη αυτών των τριών εβδομάδων. Ο Δάνης δεν χάνει την ευκαιρία αφού θα είναι, ίσως, η μοναδική του δυνατότητα να πραγματοποιήσει το ταξίδι των ονείρων του. Έτσι δημιουργείται μια αλλόκοτη σχέση, γεμάτη ένταση και εξάρτηση, η οποία δοκιμάζει μέχρις εσχάτων και τους δύο.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής το 2007 και η παράσταση παίχτηκε επί τέσσερεις συνεχόμενες χρονιές (2007, 2008, 2009, 2010). Το έργο ανέβηκε και στη Γουαδαλαχάρα του Μεξικού επί τρεις συνεχόμενες χρονιές (2009, 2010, 2011).

Το έργο απέσπασε τα Βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Κειμένου και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο διαγωνισμό “Muestra Estatal de Teatro” (Μεξικό 2008), καθώς και τα Βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Κειμένου στο διαγωνισμό “Horizontes Teatrales” (Αργεντινή 2009).

Το 2010 το έργο κυκλοφόρησε στη Γαλλία σε τρίγλωσση έκδοση (γαλλικά, ισπανικά, αγγλικά) από τον εκδοτικό οίκο EdiLivre Classique. Στην Ελλάδα κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις Εκδόσεις Νικολόπουλος.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΥ

Το έργο ασχολείται με τις σχέσεις που δεν κατηγοριοποιούνται εύκολα. Ασχολείται με τη μοναδική και ανεπανάληπτη σύνδεση δύο ανθρώπων, που φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό και, που ωστόσο, αποφασίζουν να μυηθούν σε ένα μεταξύ τους ψυχοσωματικό παιχνίδι. Η συγκεκριμένη σχέση αναδύεται ως ένα είδος αποπλάνησης, μέσω της προσφοράς του γυναικείου προσώπου να εκπληρώσει το όνειρο του ανδρικού ρόλου. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο σύνδεσμος αυτός αποκτά όλο και μεγαλύτερη βαρύτητα και μετατρέπεται εντέλει σε μια αρρωστημένη ερωτική σχέση, η οποία είναι πλέον σημαντικότερη του ιδίου του αρχικού ονείρου. Προς το τέλος δοκιμάζονται τα όρια και των δύο προσώπων. Κατ’ εμέ, αποτελεί πρόκληση για τους ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να ερμηνεύσουν αυτούς τους χαρακτήρες, να μπορούν να εκτεθούν σε πολύ μεγάλο σωματικό και συναισθηματικό επίπεδο, ενώ ο σκηνοθέτης πρέπει με λεπτότητα να πλάσει μια τόσο βίαια όσο και τρυφερή (αυθεντική) σχέση.

Ramiro Torres de Miguel (Λουξεμβούργο, Δεκέμβριος 2016)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

κείμενο: Ramiro Torres de Miguel

μετάφραση και σκηνοθεσία: Luis Gómezbeck φιλολογική επιμέλεια μετάφρασης: Δέσποινα Μαρκατάτου

μουσική: Gabriel Fauré (Piano Pavane Op. 50)

παραλλαγές και πιάνο επί σκηνής: Κωνσταντίνα Τασσοπούλου

φωτογραφίες και teaser: Βάσια Αναγνωστοπούλου

ειδικές προβολές: Κωνσταντίνος Κακαρούντας (DAHOUSE)

υπερτιτλισμός: Μάριος Παπαγεωργίου δημόσιες σχέσεις:Λήδα Ντάκου

παραγωγή: la Melena del Huachinango  ερμηνεία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΑΡΑΦΕΙΔΟΥ και ΧΑΡΗΣ ΧΙΩΤΗΣ

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς

THEATRICAL DROPS

Με την Αγγελική Ειρήνη Μήτση 

“Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς”. Μια παράσταση εμπνευσμένη βασικά από το αφήγημα “Η γριά” το οποίο μπορείτε να βρείτε στο βιβλίο “Γαλάζιο Τετράδιο”, εκδόσεις ΝΕΦΕΛΗ. Ένα βαθυστόχαστο ποίημα, μια πικρή κωμωδία σκέψης.

“Γιατί είμαι γονατισμένος μπροστά σε μια γριά; Και γιατί η γριά αυτή είναι στο δωμάτιό μου και κάθεται στην αγαπημένη μου πολυθρόνα; Γιατί δεν την πέταξα έξω; […] Με κυριεύει ένα φοβερό αίσθημα αγανάκτησης. Γιατί πέθανε στο δωμάτιό μου; Δεν τους αντέχω καθόλου τους νεκρούς. Άντε τώρα κουβάλα το ψοφίμι και τρέχα στο θυρωρό και στον επιστάτη να εξηγήσεις πώς βρέθηκε η γριά στο σπίτι σου.”

Η σκηνοθεσία της Δανάης Σπηλιώτη και του Θοδωρής Σκυφτούλη δημιούργησε ένα Σύμπαν επί Σκηνής γεμάτο “ταχυδακτυλουργικές”, σουρεαλιστικές εναλλαγές. Το ποιητικό ύφος της γραφής του Χαρμς θριάμβευσε! Η σύνθεση των τραγουδιών που επιμελήθηκε η Νάνσυ Σιδέρη, ακούστηκαν a capella κατά τη διάρκεια του έργου. Μια εξαιρετική ηχητική παρέμβαση που κοινωνούσε το κλίμα του Λόγου του Δανιήλ Χαρμς.

Μια ξεχωριστή παράσταση γιατί αν στο ντουλάπι σας έχει μείνει ένας -μόνο ένας- κύβος ζάχαρης, αυτό μπορεί να είναι το έναυσμα για να κινηθεί η Γη ή η Ζωή σε άλλους Κόσμους και να γίνει τελικά μια … Επανάσταση … Εσωτερική!

Η Θεατρική Ομάδα Roswitha, ο Γιώργος Αλεβιζάκης, η Μαντώ Κεραμυδά, η Μαρία Μοσχούρη, η Νάνσυ Σιδέρη, ο Θοδωρής Σκυφτούλης, απόδωσαν την σατιρική, ερωτική, παραληρηματική, εφιαλτική, σουρεαλιστική ατμόσφαιρα του Ρώσου Ποιητή! Μπήκαν κυριολεκτικά στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς!

Οι “εκπαιδευμένοι” Θεατές θα την απολαύσουν και οι “νεοσύλλεκτοι” θα μπουν σε μια δίνη έκστασης που θα τους παιδεύσει!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

“Στο μυαλό του Δανιήλ Χαρμς” του Δανιήλ Χαρμς
Η θεατρική ομάδα Roswitha εισβάλλει στον κόσμο του Ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χαρμς, στον κόσμο της μετεπαναστατικής Ρωσίας. Το κανονικό, το νόμιμο, το ως είθισται, μέσα από το πρίσμα ενός ιδιοφυούς και ευαίσθητου ανθρώπου της εποχής.

Ένας σκονισμένος χορός βγαίνει από το ντουλάπι του μυαλού του ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χάρμς. Ξεδιπλώνει όνειρα, φόβους, μελωδίες, γελοία περιστατικά, γελοία περιστατικά που τρομάζουν, ξεκαρδίζεται, δολοφονεί, ελπίζει σε ένα θαύμα που δε λέει να συμβεί. Η πείνα προκαλεί εφιάλτες, αλλοιώνει την πραγματικότητα και τη συγχέει με την παραίσθηση, το όνειρο. Αποκαλύπτεται έτσι η τερατώδης διάσταση μιας ταραγμένης πραγματικότητας. Μιας ελεγχόμενης, ακραίας εποχής, γεμάτης φόβο για την παρέκκλιση.
Και η ζωή τρέχει προς το τέλος, ο χρόνος συνεχίζει να μετρά προς το θάνατο. Υπάρχει ακόμα χρόνος; Για να ξεφύγουμε από τη μέτρια ζωή μας που φθίνει; Υπάρχει χρόνος για το θαύμα; Το εξαιρετικό; Και ποιο είναι αυτό το «σημαντικό» που θα μπορούσε να αλλάξει την πορεία των γεγονότων, να ανατρέψει τις φυσικές δομές αυτού του κόσμου;

Με υλικό σύντομα, ημερολογιακά και εκτενέστερα κείμενα από το Γαλάζιο Τετράδιο του Δανιήλ Χάρμς (μτφ. Ροδούλα Παπά, εκδόσεις Νεφέλη) η ομάδα Roswitha ανάβει τον φακό της εποχής της Ρωσίας του ‘30- ‘40 για να φωτίσει τους δικούς μας καιρούς. Φανερώνεται ένας κόσμος γελοίος, σκοτεινός, παράλογος, βίαιος.
Ας γελάσουμε να φανερώσουμε το κακό! Ας φτιάξουμε ένα θαύμα!

Συντελεστές της παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική ομάδα Roswitha

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης

Σχεδιασμός φωτισμών – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική σύνθεση: Νάνσυ Σιδέρη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αλεβιζάκης, Μαντώ Κεραμυδά, Μαρία Μοσχούρη, Νάνσυ Σιδέρη, Θοδωρής Σκυφτούλης

Bob Theatre Festival
22-28 Μαΐου 2017

Το Bob Festival εντάσσεται στις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και φιλοξενείται στο χώρο της Πειραιώς 260

Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα

TheatricalDROPS

«Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα»

Η παραμυθού Σολιδάκη Βιολέτα μίλησε στο TheatricalDROPS για τη χρησιμότητα των παραμυθιών, για το πώς ακολούθησε αυτό το μονοπάτι του αφηγητή και μας είπε και ένα παραμύθι!

Το σπίτι των παραμυθιών είναι ένας φωτεινός χώρος κυριολεκτικά και μεταφορικά, ένα καταφύγιο για τα παραμύθια, την ιστορία τους και τους παραμυθάδες. Εκεί παρακολουθήσαμε την αφήγηση παραμυθιών με πετεινούς και γαϊδάρους “Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα”, με τις εξαιρετικές Σολιδάκη Βιολέτα και Γεωργία Φρουτζιάλα!

Παραμύθια, Παροιμίες, Κατασκευές, Παιχνίδι! Μια υπέροχη Κυριακή για γονείς και παιδιά!

Γιατί τα παραμύθια είναι η γέφυρα με το παρελθόν και αποτελούν πηγή κατανόησης του κόσμου. Μη χάνετε την ευκαιρία να ακούτε ή και να λέτε παραμύθια μόνοι ή με τα παιδιά σας!

«Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα»

Παράσταση αφήγησης παραμυθιών και εργαστήριο κατασκευής παραδοσιακών παιχνιδιών.

Για παιδιά από 4 ετών και άνω και για μεγάλους Κυριακές 21 και 28 Μαΐου 2017. Ώρα 12:00

Τις Κυριακές 21 και 28 Μαΐου 2017 και ώρα 12:00 στο Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς  θα μπλεχτούν γάιδαροι και κοκκόροι. Τις ιστορίες τους θα αφηγηθούν η  Βιολέτα Σολιδάκη και η Γεωργία Φρουτζιάλα, αν και των γαϊδάρων η υπομονή σώθηκε πια, όσο γαϊδουρινή κι αν ήταν και πήραν δρόμο κι άφησαν την τύχη τους να βρούνε… Ο ένας έγινε βασιλιάς, ο άλλος τα έβαλε με αλεπού , τα έβαλε με λύκο και σ’ εξυπνάδα τους ξεπέρασε κι ο τελευταίος , ο πονηρότερος συμβούλευε το βόδι.

Και οι κοκκόροι τρεις κι αυτοί. Ο πρώτος κεφάλι αγύριστο , τα έβαλε με στρατηγό . Ο δεύτερος κουτός , έκανε του κεφαλιού του και Ίσως από θαύμα ή απ’ την καλή του τύχη και να σώθηκε από την αλεπού, που ακόμα και στον ύπνο της κοκκόρους μαγειρεύει κι ο τρίτος που δεν τα φόρτωσε στην πλάτη του , μα ήξερε να διαβάζει , άραγε ποια θα ήταν η τύχη του όταν κι αυτός την αλεπού θα συναντούσε ;

Η ταυτότητα του προγράμματος

Τίτλος: Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα

Αφήγηση – σχεδιασμός – υλοποίηση: Βιολέτα Σολιδάκη, Γεωργία Φρουτζιάλα

Πότε: Κυριακές 21 και 28  Μαΐου 2017, 12:00

Που: «Το Σπίτι των Παραμυθιών-Το Μουσείο Αλλιώς»

Διεύθυνση: Ιωσήφ των Ρογών 11, Ακρόπολη, Αθήνα ΤΚ  11743

Απευθύνεται: Σε παιδιά από 4 ετών και άνω και για μεγάλους

Διάρκεια: 80′

Συμμετοχή : 6€ ανά άτομο.4€ άνεργοι, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 4313332

Ιστοσελίδα: www.e-mythos.eu     http://e-mythos-house.blogspot.gr

«Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς», βρίσκεται στην οδό Ιωσήφ των Ρογών 11 και Λεμπέση, πλησίον του Μετρό Ακρόπολη και του Τραμ Λ. Βουλιαγμένης